Qui suis-je ?
Je m’appelle Volny-Antoine Ratié, peintre figuratif basé à Francheville, proche de Lyon. Depuis mon plus jeune âge, l’art a été une constante dans ma vie. Mon chemin artistique s’est construit au fil des années, entre passion précoce, pauses nécessaires, et renaissance créative.
Une passion dès l’enfance
Mon histoire avec la peinture débute dès l’école, où j’ai appris à dessiner et à peindre à l’aquarelle. Fasciné par les couleurs et les formes, j’ai continué à pratiquer de façon autodidacte, même si mes responsabilités professionnelles ont mis cette passion entre parenthèses pendant une partie de ma vie.
C’est à l’âge de 55 ans, quelques années avant la retraite, que j’ai renoué pleinement avec cette passion. Ce retour a marqué un nouveau départ dans ma pratique artistique, d’abord avec l’aquarelle et la gouache, deux techniques qui m’ont permis de capturer la beauté des paysages et marines avec éclat et délicatesse.
Exploration des techniques
En 2010, ma découverte de la peinture acrylique a transformé ma pratique. Cette technique, avec sa texture proche de l’huile mais son nettoyage simplifié, m’a permis d’explorer de nouveaux supports comme les châssis toilés. Travailler debout devant un chevalet a apporté une dimension plus technique à mes œuvres.
En parallèle, j’ai perfectionné mon art grâce à des cours de dessin et de modèle vivant. Ces apprentissages m’ont ouvert à d’autres médiums comme la plume, l’encre de Chine, le fusain et le pastel, tout en affinant ma compréhension du croquis rapide, de la perspective et de l’instinct artistique.
Carnets de voyage : l’art en mouvement
Mes randonnées sur le chemin de Saint-Jacques-de-Compostelle, en 2004, ont marqué une étape importante dans mon approche artistique. J’ai commencé à croquer et peindre sur des carnets de voyage, saisissant sur le vif des paysages, des personnages et des scènes de vie. Ces carnets sont devenus pour moi un moyen de raconter mes voyages à travers l’art, en mêlant observation et expression personnelle.
Un style figuratif et universel
Je me définis comme un peintre figuratif, attaché à traduire avec authenticité ce que je vois. Mes œuvres explorent des thèmes variés : paysages bucoliques, monuments majestueux, animaux pleins de vie, portraits réalistes, ou scènes du quotidien parfois empreintes d’humour et d’émotion. Mon but est de capturer la beauté et l’humanité des instants que j’observe.
Une reconnaissance encourageante
Exposer mes œuvres est une étape importante de mon parcours artistique. J’ai participé à plusieurs expositions, seul ou en groupe, dans des lieux variés. Parmi mes réussites les plus marquantes, j’ai eu l’honneur de recevoir le Prix du Public à deux reprises :
En 2018, pour un portrait de Clint Eastwood à l’acrylique.
En 2021, pour une toile représentant une scène de rue sous une tempête de neige.
Ces récompenses, ainsi que les retours positifs du public, m’encouragent à poursuivre avec enthousiasme cette belle aventure artistique.
L’art comme compagnon de vie
Aujourd’hui, à 85 ans, la peinture reste une source inépuisable de créativité et de plaisir. Que ce soit dans mon atelier ou à travers mes carnets de voyage, je continue à explorer et à partager ma passion.
« Chaque tableau est un voyage. Une aventure dans l’âme de celui qui le crée. »